http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm a voir pour les idées http://www.veoh.com/browse/videos/category/animation/watch/v6379267p4RASaSD http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Un blog plein d'articles trèèès intéressants sur l'impro : le Caucus http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Lu sur le site d'Inédit théâtre, les créateurs du catch impro... Pas besoin de commentaire je pense, ça parle de soi-même, rien à redire... Quelques mots sur l'improvisation L'improvisation théâtrale a toujours été un outil de travail du comédien. Toutes les écoles de théâtre l'utilisent en exercice afin d'affuter le comédien. Mais le plus souvent cela reste uniquement un exercice d'atelier. Le comédien en spectacle travaille son domaine : l'interprétation. On garde encore la distinction entre écriture (auteur), mise en scène (metteur en scène) et interprétation (comédien). Ces trois champs de création sont distincts et s'exécutent par des personnes différentes, dans des lieux différents et dans des temps différents. L'idée de créer le comédien improvisateur, c'est tout simplement de condenser l'écriture, la mise en scène et l'interprétation en une seule personne, en un seul lieu et un seul temps. Le comédien-improvisateur devient totalement maître de sa création, il est même en situation perpétuelle de création. Proposer un spectacle à base d'improvisation, c'est proposer au spectateur d'être complice de l'acte de création. Le spectacle d'improvisation n'est pas une oeuvre finie, figée. Le spectacle d'improvisation est perpétuellement en mouvement. Le théâtre plus classique gagne en profondeur, là où le spectacle d'improvisation gagne en vie, fraîcheur et spontanéité. Comme le dit Louis Jouvet : «l'improvisation ne s'improvise pas, elle est le fruit d'un travail». Le comédien-improvisateur se doit de travailler plusieurs champs d'applications. L'interprétation : les techniques de bases du comédien, connaître les différentes écoles théâtrales, ne pas se contenter d'un jeu superficiel. La mise en scène : maîtriser les rythmes, déplacements, gestes, apprendre à signifier une intention clairement, être conscient de la notion de théâtralité. Apprendre à lire et comprendre les mise en scène. L'écriture : nous touchons ici peut-être au plus essentiel de la création du comédien-improvisateur. A savoir, qu'est-il en train d'écrire, de créer, qu'est-il en train de nous dire ? Le comédien-improvisateur est l'auteur de son théâtre, et il doit constamment se poser la question du contenu, de l'essence de sa création. Il doit se cultiver, se positionner pour puiser en lui même la source de sa création. Il doit lire, connaître des auteurs classiques, des auteurs plus marginaux, se plonger dans différents mondes théâtraux. Les techniques propres à l'improvisation : le comédien-improvisateur se doit de connaître et de maîtriser ces techniques. L'écoute et la construction sont les piliers fondateurs de ces techniques. Une fois des codes mis en place, le comédien-improvisateurs peut créer dans ce cadre. De temps en temps il est intéressant de bousculer voir même de casser le cadre afin de permettre au comédien de pousser plus loin l'aventure. On comprend aisément que le spectacle dépend entièrement de ces comédien-improvisateurs et non d'un quelconque principe, concept ou même titre de spectacle. En improvisation théâtrale comme au théâtre on choisit un partis pris, de cette direction viendra la tonalité générale de la création. La seule manière réellement efficace de comprendre le partis pris d'un spectacle d'improvisation, est d'assister à une représentation, car c'est le seul moment où le comédien-improvisateur se livre totalement. (page d'origine http://www.inedittheatre.com/compagnie/improvisation.php) http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Une autre réflexion que j'ai trouvée sur le site d'un artiste peintre (Emmanuel Pons). Ça parle de peinture, mais je pense que ça peut tout autant s'appliquer à l'impro.... "Et maintenant, il faut... RATER ! RATER POUR REUSSIR : si l’on réussit toujours, on ne s’en pas compte. La notion de réussite, donc de plaisir, n’existe que parce qu’existe la notion d’échec. RATER POUR SE RECONCENTRER : quand le ratage devient flagrant, il entraîne souvent une réaction. Déception, colère, volonté de reprendre le dessus dans le duel toile/peintre. Remotivation, reconcentration. RATER POUR SE RATTRAPER : lorsque le tableau est fade, que rien dans l’oeuvre n’arrête le regard, il peut être bon de faire "n’importe quoi", afin de rater vraiment et de provoquer la réaction sus-citée. Il faut ensuite regarder, bien lire le tableau qui montre peut-être un "plus" à présent, dû au relâchement du geste saboteur. RATER POUR TROUVER AUTRE CHOSE : il est difficile de changer de route lorsqu’on est proche de quelque chose de bien. Pourtant, on peut parfois tourner très longtemps autour du "beau" sans y parvenir. On peut alors tenter le tout pour le tout : le geste salvateur ou destructeur, le collage magique ou désatreux, le rouge ou le noir etc. Si ça marche, on a tout gagné, sinon, on est forcé de changer de route. Mais on le fait avec moins de regrets puisque l’on a essayé "quelque chose". RATER POUR FAIRE AVANCER LA TOILE : les ratages successifs laissent leurs traces sur la toile. Le temps passé sur l’oeuvre se lit au travers des couches de peinture ou de matière. Plus on a vécu l’oeuvre, plus elle vit. RATER POUR APPRENDRE A NE PLUS RATER : savoir pourquoi l’on a raté. Se souvenir du résultat de tel mélange, collage, essai, afin de ne pas le refaire s’il était inadapté. RATER POUR APPRENDRE A REFUSER L’ECHEC : la frustration engendrée par le ratage peut être immense... et répétitive. Il faut d’abord l’accepter pour mieux la surmonter, et continuer, car UN RATAGE N’EST PAS L’ECHEC FINAL DE L’OEUVRE, C’EST UN PASSAGE. UNE OEUVRE N’EST JAMAIS RATEE, ELLE N’EST SIMPLEMENT PAS TERMINEE !!! L’oeuvre est terminée quand on n’a plus aucun doute, après l’avoir regardée sous tous les angles, de près, de loin, après avoir caché ses parties une à une pour en vérifier l’utilité. Quand on ne s’en sent plus l’auteur, mais le SPECTATEUR. L’oeuvre est réussie lorqu’on a acquis la certitude qu’elle est terminée, et qu’elle tend vers l’Essentiel. P.S. : L’important n’est pas de réussir, mais de faire, et d’y prendre plaisir." http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Je rajoute l'inévitable Dramaction ainsi que l'intéressant Grimoire du théâtre  http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Et voici un texte que j'ai trouvé sur le site du Steac Frit (qui nous invite à Rouen en mai) et que je trouve très intéressant...Selon Del CloseA Joke and a laugh "Ne cabotiner pas en impro. Les plaisanteries ne sont pas nécessaires. Elles sont une perte de temps et d'énergie pouvant être mieux utilisé pour construire un scénario. Si vous êtes concentré sur la petite plaisanterie, vous ne voyez pas les liaisons dans une histoire. Et les liaisons produisent beaucoup plus de rire que les plaisanteries... Si une impro ne fait pas rire, les acteurs ne doivent pas s'inquiéter tant qu'ils restent vrais par rapport à leur jeu. Ils doivent seulement être patients. Les rires viendront bien assez tôt à partir des connexions et les connexions ne peuvent être évitées...." La générosité d'un acteur est une notion importante. "Confiance et aide vont l'un avec l'autre. Les acteurs font confiance à leurs compagnons de scène qui les aident. La seule star en impro, c'est le groupe. Le meilleur moyen pour un improvisateur d'être un bon joueur, c'est de faire au mieux pour que les autres paraissent excellents. Par exemple, si une impro est un échec parce qu'un joueur a fait une erreur, l'ensemble du groupe partage cette responsabilité pour ne l'avoir pas justifiée ou intégrée dans le jeu..." • Respecter les choix faits par les autres • Il n'y a pas de mauvaises idées. • Il n'y a pas d'erreur. • Tout est justifié. • Traiter les autres comme s'ils étaient des poètes, des génies, des artistes et ils le seront. L'auteur rappelle la plus importante des lois de l'impro: "Yes, and...". "Cela signifie simplement que 2 acteurs sur la scène sont toujours d'accord entre eux à 200%... Elle est la plus importante règle de l'impro et la seule qui doive être absolument respectée." l'exemple donné est le suivant: 2 acteurs parlent de divorce... -"Mais chérie, et les enfants?" -"Nous n'avons pas d'enfants!" "Evidemment, elle déclenche un grand rire dans la salle mais elle a complètement détruit l'impro. Elle a fait rire au dépend de l'histoire et perdu la confiance de son compagnon de scène... Quel sorte d'improvisateur est capable de faire une plaisanterie facile au dépend de son partenaire et de la scène? Le plus souvent c'est quelqu'un de faible, d'égoïste et d'insécure. C'est un acte de désespoir, fait pour contrôler la scène ou essayer de paraître meilleur. Un joueur qui choisit cette voie trouve peu de d'improvisateurs qui désirent jouer avec lui car ils savent qu'ils seront sacrifiés sur l'autel d'une plaisanterie facile." Eviter les idées préconçues lors d'une impro 2 acteurs sur scène parlent de commander une pizza. Un 3ième décide de leur livrer la pizza. Si un des acteurs dit : les plaques d'égout sont arrivées alors quelque soit les idées fantastiques que l'acteur avaient sa seule réponse appropriée est "Oui, voici les plaques et..." Rien ne doit être ignoré. Suivre l'inattendu. Il n'y a jamais d'erreur. Les réactions du public "Une erreur classique est de se laisser guider par le public. Un joueur est meilleur s'il écoute ses partenaires plutôt que le public." Silence is golden « Trop d'improvisateurs ne supportent pas lorsque l'impro est calme. Quelques instants de silence ne veulent pas dire que rien ne se passe. C'est le contraire. Ce sont souvent les plus forts moments de l'impro. En prenant son temps, un joueur économise ses mots, il découvre qu’il peut dire plus en disant moins. » L'esprit de groupe "Lorsqu'un improvisateur apprend à écouter et suivre sa voix intérieure, il fait la même chose avec la voix intérieure de ses compagnons de scène. S'il met son ego de côté, il ne juge pas les idées des autres, ils les considèrent même brillantes et il les suit. Il n'y a jamais de mauvaises idées en impro. L'idée d'un joueur devient l'idée collective de tout le groupe. L'intelligence du groupe fait plus que la somme de ses individualités." Les exercices proposés dans le livre sont peu nombreux mais essentiels car ils insistent sur les principes exposés dans le livre. Ils ont pour nom : FreezeTag, Three-line scenes, One word story, Conducted story, Cocktail party, Reflection scenes, Create an object - say a line, The invocation, Secrets. Les principes de l'impro selon Del Close : • Be honest • Don't go for the jokes • There's nothing funnier than the truth • Don't make jokes • Let humor arise out of the situation • Take the scene seriously • Connections cannot be avoided; don't force them. • Respect choices made by others • There are no bad ideas • There are no mistakes. • Everything is justified. • Treat others as if they are poets, geniuses and artists, and they will be • The best way to look good is to make your fellow players look good. • Yes, and ... accept and build • Make assumptions - don't ask questions • Look for the game within your scene and play it • Listen and remember • Listen for the whole idea in a statement • Avoid preconceived notions • Stay in the moment. • What is happening now will be the key to discovery • Nothing is ignored. • Follow the unexpected twist • There is no such thin as a mistake • Keep it simple. • Less is more. • Start scenes in the middle • Take the active choice to forward action. • Be specific. • Avoid generalities • Listen for the game move • Welcome the silences. • There is action in thought • Take the unusual choice • Listen to your inner voice • Reflect each other's idea LIFE IS A SLOW IMPRO http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm ça a l'air d'être un bon site d'exos et autre, j'ai pas eu le temps de beaucoup le parcourir : http://atelierimpro.lightbb.com/ http://www.impropub.fr/forum/10/0/fil.fhtm Un nouveau fil pour parler et lire sur la "philosophie" de l'impro, les pistes à explorer...